前述的依字行腔
套用流傳的古調，即是所謂的「套調」
作曲家作曲
傳統上以臺灣台語或臺灣客語吟唱漢詩，須使用文讀音，並講究「依字行腔」，依據每首詩文字的聲調，輔以吟唱的技巧，讓每個字的聲調調勢與音階的走勢一致，達到聽者沒有看到詩的本文，只聽吟唱也能聽出所吟的字，如同我們平時聽人講話一樣。
吟唱漢詩的時候，須把握平聲長而緩、仄聲短而急的特性，使吟詩具有調性的變化，並佐以吟者對於詩歌意境的體會，以及對於作者情感的領會，藉由聲音的高低、長短、強弱與抑揚頓挫表現出來，形成每個人獨有的吟詩氛圍。
現在臺灣流行的吟唱方式，約略可以分為3種：
「文人調」至今仍然常被使用的有天籟調、灘音
調、嘉南文人調、鹿港調等。
本次展覽選擇現時常見的4種調：
「灘音吟社」1927 年成立於汐止，是李春榮先生少時所參加的詩社。原本消失多年的詩社，近年由於「灘音調」受到社會重視，灘音吟社由跟隨李老師學習的同學再次復立。
發源於福建「玉賓書院」，由林述三先生在臺灣創立「天籟詩社」，因而定名為「天籟調」。天籟調富高低抑揚之變化，尾韻收煞簡捷明快，適合激昂雄壯的詩歌。
早期澎湖文人在臺灣南部各地開班授徒、成立詩社，因此「文人調」在南臺灣傳唱不休。十餘年來，黃哲永先生在朴子巿復社「樸雅吟社」，教授作詩、吟詩，「嘉南文人調」已與「灘
音調」、「天籟調」三足鼎立。
相傳源自中原古韻，先傳至福建泉州後再傳到鹿港。鹿港調的節奏較柔和、舒緩，各句句尾的尾韻舒長，適合用來吟詠抒情的詩作。
